𝕳𝖔𝖍𝖊𝖓𝖘𝖙𝖊𝖎𝖓 – “𝖂𝖊𝖎𝖘𝖘𝖊𝖗 𝕳𝖎𝖗𝖘𝖈𝖍”

𝕳𝖔𝖍𝖊𝖓𝖘𝖙𝖊𝖎𝖓 – “𝖂𝖊𝖎𝖘𝖘𝖊𝖗 𝕳𝖎𝖗𝖘𝖈𝖍” – 𝕽𝖊𝖟𝖊𝖓𝖘𝖎𝖔𝖓

Dieser Tage traf die Nachricht der Truppe “Hohenstein” bei uns ein, ob wir uns denn nicht einmal ihrem neuen Werk “Weißer Hirsch” widmen wollten, die Antwort fiel entsprechend aus und so befinden wir uns mitten im musikalischen Reigen der Niedersachsen! Am vierten April diesen Jahres soll “Weißer Hirsch” über Purity-Through-Fire als CD und über Worship Tapes als Kassette erscheinen. Ob sich ein Reinhören und die daraus resultierende Anschaffung lohnt, sollen folgende Zeilen klären.

Cernunnos, der Mann hinter der ebenfalls niedersächsischen Tonschmiede “Meuchelmord” erschuf, zusammen mit Caedem, 2018 das Nebenprojekt Hohenstein, und veröffentlichte alsbald die erste Demo im Jahr 2019. Nun soll es entsprechend in die nächste Runde gehen und das erste Vollwerk den Schwarzmetall bereichern. Dem geneigten Interessenten erwarten insgesamt neun (9) Titel mit einer ungefähren Spieldauer von 42 Minuten, was wohl dem allgemeinen Durchschnitt entsprechen dürfte.

Optisch bekommen wir ein achtseitiges Beiheft geboten, mit handgefertigten Zeichnungen und den dazugehörigen abgedruckten Texten, für das bessere Verständnis. Das Design ist schlicht aber durchaus gelungen und insbesondere die Zeichnungen erwecken das Gefühl, ein altes Sagenbuch in den Händen zu halten. Die lyrischen Darbietungen geben zugleich ein Gesamtbild, über das Konzept des neuen und ersten Vollalbums. Die Zeichnungen stammen im übrigen aus der Feder oder besser gesagt dem Bleistift von “Blutschwur Illustrationen”.

Wie Eingangs erwähnt bekommt der Hörer neun Tonstücke geboten, die allesamt inhaltlich einem Konzept folgen. Zwischen den eigentlichen lyrischen Werken befindet sich auch ein rein instrumentales Tonstück mit dem Namen “Brøhn”, dass wie eine Auszeit wirkt und dem Hörer etwa fünf Minuten zum Erholen bieten. Die Klänge schicken ihn auf eine Zeitreise und ermöglichen eine beinahe Tiefenentspannung. Mit “Kriegsvintar” und “Neue Ufer” haben wir zusätzlich zwei rein musikalische Stücke, die jedoch mehr als Ein- und Ausklang zu verstehen sind. Insbesondere “Kriegsvintar” bietet eine herrlich inszenierte Einleitung, die auf kommende Stücke vorbereitend wirkt. Mit mächtigen Kriegstrommeln und rauem Schlachtgetöse geht es postwendend in die Vergangenheit, in die Zeit der Heldensagen, der Krieger und der Zeit, als Mensch und Natur eins miteinander waren. Der darauffolgende Titel “Sundalschlacht” dürfte wohl eine der bekanntesten Schlachten aus dem 8./9. Jahrhundert gewidmet sein.

“Sie kämpfen aus Hass, Gier und Neid, wir verteidigen unsere Götter, unser Leben und unsere Freiheit!“, schrie Sachsenherzog Widukind seinen Männern zu. „Siegen wir, dann sind wir wieder ein freies Volk!“ Dann riss er die Faust hoch und stürmte mit blitzendem Schwert auf die feindlichen Reihen los. Dicht hinter und neben ihm mit wildem Gebrüll seine Kampfgefährten.” – Auszug aus der Sundalschlacht

Musikalisch geht es hier erstmals in die Vollen, reißerische Gitarrenriffs, die von einem im mittleren Tempo angesiedelten Schlagwerk begleitet werden. Somit bewegt sich “Sundalschlacht” im epischen Bereich, nicht zu hektisch, nicht zu einschläfernd, einfach mitreißend und man bekommt ein Gefühl für die Kämpfe, die dort ausgetragen wurden. In ähnlichem Stil bewegen sich auch die darauffolgenden Tonstücke, die alle perfekt miteinander harmonieren. Sie bilden ein fortlaufendes, Geschichten erzählendes Gesamtprodukt.

Bei Hohenstein sollte man sich bewusst sein, dass man hier kein rohes Geknüppel zu erwarten hat. “Weißer Hirsch” bewegt sich ausschließlich im Midtempobereich und zieht diesen gewählten Stil von Anfang bis Ende konsequent durch. Es ist ein eher melodisches Werk, dessen es aber nicht an nötiger Härte fehlt. Ein gut kombinierter Spagat zwischen epischen Klängen und einem treibenden Grundgerüst.

Stimmlich bietet Cernunnos, wie man es von ihm gewohnt ist, vollen Körpereinsatz und seine krächzend hohe, aber gut verständliche Stimme, erinnert gern an alte “Immortal Remains”.

Caedem verausgabt sich nicht am Schlagwerk, weiß aber mit reichlich spielerischer Finesse keine Langeweile aufkommen zu lassen, so wirkt keines der Stücke Monoton oder trist.

Insgesamt bekommen wir hier 42 Minuten feinsten Schwarzmetall, der stellenweise musikalisch und ebenso inhaltlich seine Finger in Richtung Pagan ausstreckt, ohne dabei kitschig zu wirken oder sich in romantischem Herumgedudel zu verlieren. Ein echter Hörgenuss, der zeitgleich eine Geschichtsstunde darstellt. “Weißer Hirsch”, der im übrigen keinen eigenen Titel erhalten hat, sondern symbolisch als Wächter des Waldes und der Ahnen, nur im Titel “Ahnengrab” zum Vorschein kommt, ist in allem ein gelungenes Werk.

Wir begeben uns in diesem Album vielmehr auf eine Reise durch vergangene Zeiten, als dass uns hier ein spielerisch übertriebenes Album vorgelegt wird, Einprägsamer Rhythmus ohne viel Firlefanz. Wer hier also ein musikalisches Epos erwartet, wird enttäuscht werden. Nichtsdestotrotz bietet Hohenstein ein durchaus solides Schwarzmetallwerk, das vor allem durch Beständigkeit, Rhythmus und Inhalt zu überzeugen weiß.

Von meiner Seite aus, kann ich hier eine klare Empfehlung aussprechen, nicht zuletzt auch aus dem Grund, dass ich persönlich die langsameren Werke im Schwarzmetall bevorzuge, sondern auch aus dem Grund heraus, dass “Weißer Hirsch” ein komplett stimmiges und durchdachtes Werk darstellt.